Carmina
Sylvia Sánchez Esquivel
Un encuentro entre el cuerpo desnudo y la rueda como símbolo del movimiento: fragilidad y resistencia en un mismo gesto.
Sobre la obra
“Carmina es un encuentro entre el cuerpo desnudo y el símbolo del movimiento. La figura femenina se abraza a la rueda, metáfora de destino y continuidad, creando una tensión entre fragilidad y resistencia. Cada trazo en pastel seco sobre espejo negro busca revelar la vulnerabilidad que habita en la postura, mientras la rueda se convierte en círculo de carga y liberación. El soporte espejado intensifica la dualidad entre lo visible y lo interior, invitando al espectador a descubrir la emoción contenida en la figura y la imperfección que nos hace auténticos.”
— Sylvia Sánchez Esquivel, Costa Rica
Lectura de la obra
Carmina explora la relación entre cuerpo y objeto, entre lo humano y lo simbólico. La técnica hiperrealista en pastel seco sobre espejo negro enfatiza la anatomía, pero también la fragilidad emocional que se oculta tras la forma.
La obra busca que el espectador se confronte con la tensión entre lo físico y lo espiritual, entre lo que se muestra y lo que se oculta, reconociendo la imperfección como parte esencial de la belleza.
Soporte y autenticidad
El soporte —vidrio enmarcado con espejo negro y colgadores industriales— forma parte integral de la pieza, firmada por la autora bajo su firma artística GUCHI.